玩音樂到現在這麼久，這才發現我好像從來沒有分享過自己的創作體質到底是怎麼養成的，所以今天想寫篇文章來聊聊 🌱

說到真正的創作，可能要從參加學校熱音社開始說起。相信有玩樂團的人對於Guitar Pro這套軟體並不陌生，而那時我也是為了練Cover歌曲載了不少GP譜（那時練很多的是MUSE、東京事變跟ONE OK ROCK）。

出於想知道“大家到底是如何透過這套軟體編寫出一首Cover歌”的好奇心，於是就花了些時間來研究這套軟體到底該如何操作（由於當時教學影片還不流行，所以完全就是硬著頭皮在摸索）。

但那時的我對於拍子與小節的概念並不是很清晰，彈奏時其實很多時候都是“憑感覺”，所以忙了好久，還是連一個小節都無法完成。但因為載了很多GP譜的關係，其實我有很多“參考資料”。

後來就開始嘗試先從Cover譜中擷取一些小節片段“複製貼上”，然後再修改裡面的其中幾個音，包含貝斯跟鼓也是一樣的做法，再透過重複這樣子的動作，慢慢拼貼成一首歌，至於好不好聽...？對於當時的我來說，能夠拼湊出一首歌已經不容易了 😅

不過正所謂創作起源於模仿，我自己除了會聆聽很多不同類型的音樂以外，確實也是透過大量的模仿、練習與學習去累積想法的。隨著這樣子的過程久了之後，也開始慢慢培養出對歌曲結構的基礎概念，比如要在哪裡加點過門、哪裡要激昂一點、哪裡要Solo之類的（雖然不一定完全合理，不過至少先把想法記錄下來了）。

在加入創作樂團後，當時主唱為了錄Demo，團員們就一起擠在一個小房間裡面，透過電腦本身的錄音卡、一隻便宜的動圈麥克風，以及將樂器導線從6.3轉成3.5後，直接進電腦Line in的方式，再搭配Adobe的錄音軟體Audition去錄製。放在現在的時空背景來看，確實是很極簡。

但這種極簡風的錄音方式卻成為我後來錄製自己創作的重要管道。那時錄了很多自己的創作，有些貝斯、鼓跟其他樂器的部分就是用Guitar Pro去編寫Midi，然後再轉成音檔放到網路上。偶爾發現有人留言時會覺得很新奇，心裡一邊開心一邊想著“啊？原來我的創作真的有人喜歡、有人認真聽耶！”

後來因為買了二手的MacBook，以及二手的M-Audio錄音介面，創作與錄音的軟體就變成了Garage Band。就如大家所知，Garage Band本身就有許多免費的Loop可以用，於是又讓我有更多的素材可以嘗試拼貼了。就這樣，一直持續到我真正去找老師學習Logic Pro與音樂製作之後，技術上才終於又有了新進展。

然後我發現自己好像對於能夠動手做、動手組裝、堆疊、拼貼東西，能夠探索並親眼見證事物從無到有的過程很感興趣。從小時候喜歡畫畫、玩樂高、拼圖等，一直到現在的Live-Looping，之間都有著不少共通點。現在回頭看，我還真的把自己的性格活得很一致呢（笑）。那接下來要挑戰什麼呢 🤔 蓋房子嗎？（誤）

文／葵斯汀